그간 연극교과목 활성화를 위한 특별대책위원회 위원장으로 활동하신 것으로 알고 있습니다. 처음 출범부터 2002년에 이르기까지 간략한 활동사항을 소개해 주신다면? 정확한 명칭은 연극교과목 개설 특별대책 위원회입니다. 통상 특대위라고 하죠. 그리고 위원장이 아니고 대변인 이었습니다. 이일을 처음 시작할 때 연극학과 교수협의회 내에 교과목 개설 추진위원회를 설치했었는데, 거기서 위원장을 맡았죠. 2000년 10월 예술의 전당에서 청소년 연극제 부대행사로 세미나가 있었는데, 99학번 부터 설치된 교직 과목이 제대로 진행되려면 중등학교에 반드시 교과목 개설이 필요하다는 내용으로 발표를 했고, 그것이 계기가 되어서 추진위원회 위원장을 맡았던겁니다. 그러다2001년 봄 연극협회와 또 그 때까지 협조 차원에 있던 교사연극협회까지 모여서 정식으로 교과목 특대위를 구성하게 되었죠. 위원장은 세 단체장이 공동으로 맡는 형식이였는데, 아무래도 효율성 문제가 있어 그 해 가을부터, 전체 일을 조정하는 역할의 대변인 제도를 두게되었고, 제가 그 일을 맡게 되었던 겁니다. 활동 사항은 사실 처음엔 어떻게 접근해야 할지 몰라 상당히 어려웠습니다. 무턱대고 교육부 장과에게도 부탁하고, 교육청도 찾아가 봤지만 별 뾰족한 수를 못 찾다가, 결국 문광부 쪽에서 실마리를 찾았죠. 마침 연극협회와 문광부가 연극인 복지 차원에서 ‘연극인 강사 인력풀제’라는 사업을 계획하고 있었는데, 교과목 개설에 쓰도록 하자는 것이었어요. 사실 이부분이 가장 중요합니다. 연극계가 왜 연극인에게 쓸 돈을 다른 곳에 쓰느냐고 반발할 법도 한데, 그것이 장기적으로 볼 때 훨씬 유리하다는 지혜로운 결론을 내렸던 거죠. 그러니까 교과목 개설이 활성화되지 않으면 학교에 가서 과외로 하는 특기 적성 교육 정도에 머무르고 말 것이고, 그것은 상황 변화에 따라 언제 없어질지 모르는 불안한 상태일 수밖에 없다는 걸 알았던 겁니다. 이렇게 연극협회하고 문광부가 합의는 했지만, 예산이 확정되는 12월 말까지는 계속 조바심치며 기다렸습니다. 학교들을 설득하면서도 구체적인 지원방안을 제시 못하고, 그저 가능한 한 최대한의 지원을 하겠다고 하니 누가 쉽게 과목 개설을 약속하겠습니까. 교과서 집필도 원고료에 대한 확신이 없으니까 자원봉사 개념을 처음부터 많이 강조했고요. 게다가 일선 학교는 없던 과목을 새로 만드는 게 거의 불가능한 상황이더라고요. 게다가 일선 학교는 없던 과목을 새로 만드는 게 거의 불가능한 상황이더라고요. 특히 입시와 관계없는 과목은, 세 분 단체장님들, 각 위원들, 또 도움이 될 법한 연극계 인사들을 총동원해 여기 저기 마구 휘저어 봤지만 다 약속했다가도 마지막 실무 협의 차원에서 깨지기 일수였어요. 그래도 끝까지 노력한 결과 재량 과목 3개교, 특활 31개교가 시범학교 운영을 신청해 왔죠. 다행히 예산도 통과됐고요. 희망했던 10억원의 절반인 5억원이었지만. 그래 어쨌든 연극인 강사료를 지원받는 학교까지 포함해서 총150개교가 연극 교과목 개설 사업에 관계된 셈인데, 첫 해 치고는 대단한 성과라고 생각합니다. 두 번째 해인 올해는 학교 숫자는 비슷하지만 내용은 훨씬 발전적이어서 7차 교육과정에서 연극이 차지할 수 있는 가장 높은 레벨인 선택 과목 시범교가 2개, 작년에 세 곳이었던 재량 시범교가 15개, 특활 시범교가 22개교, 연극인 강사 지원교가 100개거든요. 연수를 받아 인력풀에 포함된 연극인은 약 2백명이고요. 연극 교과목 선정은 최근 연극계나 교육부에 많은 주목을 받았으며, 이에 대한 활동방안 보색에 대한 논의가 많았습니다. 지금 진행상 이에 대한 시행 과정이 어느 정도 도달했다고 생각하십니까? 교육부를 생각하면 예산 얘기를 안 할 수가 없군요. 애초 올해 예산은 문광부에 연극강사 인력풀로 약 16억, 교육부에 교과목 개설로 24억을 신청했습니다. 우리보다 강사 인력풀을 먼저 시작한 국악 쪽의 예산이 작년에 15억이었거든요. 그리고 교과목 개설은 예산이고 행정이고 아무래도 교육부 쪽에서 더 신경을 써야 될 일이고요. 그래 놓고 그게 통과 되도록 별의별 노력을 다했죠. 청와대 조영달 교문 수석이 많이 도와 줬습니다. 문광부와 교육부의 실무과장회의까지 만들라고 지시했고요. 그런데 결론적으로는 교육부 예산은 통과가 안 됐습니다. 24억이 기획예산처에서 12억으로 깎였다가 전액 삭감된 걸 알고 다시 국회 차원의 로비를 해서 살려 봤지만 최종심의에서 제외되고 말았습니다. 그나마 일이 안 된 걸 알고 다시 교문수석 주선으로 일부 교육청에서 행정상의 도움을 주는 걸로만 됐고, 다시 문광부는 예산 8억이 통과 됐어요. 그걸 쪼개 쓰게 되었습니다. 사실 예산 액수도 중요하지만 소액이라도 있는 것과 없는 것은 큰 차이가 있죠. 예산이 편성되면 공식적으로 인정하는 게 되니까 일선 학교를 포함하여 대외적으로 훨씬 설득력이 생기거든요. 행정적으로도 우리 위원들이 하기에는 일이 너무 많고요. 다들 본 직장이 있는 사람들인데... 2003년부터 특별대책 위원회 조직이 새롭게 구성될 예정이라고 들었습니다. 구조조정이 된 이유와 달라진 운영위원회 조직 구성을 어떻게 편성되는지요? 일단 명칭부터 정확히 말하면 ‘연극교과목 개설 및 연극인 강사 인력풀제 운영위원회’입니다. 길죠. 물론 두사업을 하나로 묶을 수도 있지만 둘 다 그 의미가 각별하므로 좀 불편하다라도 길게 쓰기로 했습니다. 4인 공동위원장 회의에서 결정한 겁니다. 아, 작년 하반기부터 새로 교육 연극학회가 참가하게 되었거든요. 개편의 이유는, 글쎄요 효율성의 문제겠죠. 작년 하반기 4개 단체가 되면서 각 단체 공희 4명 씩 위원을 파견하여 교육팀과 정책팀을 각각 8명으로 구성하여 운영해 봤는데, 앞서 말씀드린 것처럼, 이제는 일이 너무 복잡하고 커져서 서로호의를 가지고 협조하는 산술적 결합 정도로는 효과적인 운영을 보장 할수 없게 되었습니다. 특히 하반기 개편 시 방만했던 조직을 체계화 한다며 기존의 위원들이 대거 나가고 새로 조직했는데 인수인계나 역할 분담이 제대로 이루어지지 않아 여기저기 구멍이 뚫리는 일이 자주 발생했어요. 사실 예산 부분도 마지막 힘을 모아야 할 때 느슨해진 것도 한 원인입니다. 어쨌든 그래서 이미 작년 하반기에 독립을 결정한 교재연구소와 아직 확정은 안 됐지만 연수원을 두기로 한 겁니다. 운영위원장은 물론 4인 공동 화장단에 보고 의무가 있지만 상당한 자율성을 갖고요. 현재는 아직 운영위원회가 조직을 마친 상태는 아니고 일단 운영위원장을 포함해서4인의 위원만 결정된 상태입니다. 실은 제가 운영위원장으로 뽑혔는데, 정확한 업무 분활 후각 업무에 맞는 위원을 선임하려고요. 과거처럼 각 단체에 동수의 위원을 안배한다든가 그런 식은 아니고 철저히 인물 하나하나를 보고 선택하는 것을 원칙으로 천명했습니다. 아마 운영위원회에서 예산 확보와 개설 확산 등을 위한 정책, 홍보, 시범학교 선정 및 관리 ,연극인 강사 선정 및 풀제 운영, 교직 이수자 관리 등의 일을 하고, 교재 연구소에서는 각종 교재와 다양한 교육커리큘럼을 철저한 발표와 검증으로 구성된 세미나를 통해 개발하고, 연수원은 운영위에서 결정한 대상에 대한 연수를 교재 연구소에서 개발 한 교육 내용으로 진행하는 임무를 수행해야겠죠. 2003년 운영위원회의 향후 계획과 달라진 운영위원회의 지침이 있는지요? 우선 연수처럼 당장 급한 일은 대충 마무리 되었고, 이제 2004년도 예산을 확보하고, 본격적인 개설 호???산을 위한 홍보가 가장 중요하겠죠. 운영위원회의 총 목표가 연극교과목 선정에 있겠지만 앞으로의 진행사항을 염두해 두셨을 때 작업추진을 위해 가장 우선적으로 넘어야할 과제가 있다면 무었인지요? 그간 겪으신 많은 활동 중 연극 교과목 선정을 위한 어려운 난관은 무엇인지요? 바로 위의 예산과 홍보가 역시 가장 중요하구요. 난관이었다면, 글쎄요 결국 외부보다는 내부에 더 어려운 점이 많다고 할까요? 물론 다른 장르에서 부러워 할 정도로 각 단체가 이해와 협조를 기본으로 하고 있습니다. 역시 여러 단체가 모였기 때문에 불협화음이 있기도 합니다. 물론 오지 보면 당연한 일이겠죠. 하지만 문제는 한 단체내의 불협화음이 일으키는 것 보다 훨씬 심각한 결과로 이어질수 있다는 사실입니다. 아주 작은 일 하나로 치명적인 상화에 이를 수 있죠. 늘 그 점을 생각하고 조심해야 합니다. 상대방의 입장에서 생각해보고 혹시 전체 분위기에 해가 되는 것은 아닌지 한 번 더 심사숙고하는 자시가 필요합니다. 외부적인 난관이야 도처에 있지만 가장 큰 건 역시 우리의 교육 현실입니다. 초등학교 때부터 대학입시 때문에 전 국민이 전전긍긍하는 나라 아닙니까? 그러니 연극을 하라는 말을 듣겠어요? 말로는 참 좋은 거라고 하면서도 그런데 자기 학교는 어렵다고 하는 모순 된 태도가 비일비재하거든요. 교육개혁, 아니 교육혁명이 필요한 시점입니다. 연극교과목의 필요성이 거듭 강조되고 있습니다. 어떤 의미에서 오늘날 변화하는 사회상을 반영한다고 봅니다. 결국 연극교과목 활동에 주체일 수 있는 초중고 학생들에게 연극은 어떤 의미로 자리 잡아야 하는지요. 우리 교육은 어린 시절부터 창의력과는 정반대로 가고 있어요. 말로만21세기 창의적 인간을 내세웠지 실제로는 전혀 그렇지 않죠. 연극은 그것을 해결하는 최성의 수단이에요. 내용 자체를 직접 가르치는 건 수준이 낮은 교육이죠. 좋은 교육은 다른 것 하면서 저절로 지식습득 등, 워하는 결과를 얻는 겁니다. 이를테면 신나게 놀다보니 사회 질서를 배우게 된다든가, 연극 작품을 만들다 보니 역사적 사실들을 저절로 알게 된다든가 하는 식 말입니다. 그리고 제가 작년부터 많이 주장하고 다니는 것 중에 통합 예술과목 이라는 게 있습니다. 21세기 세계조류눈 장르 통합내지 교류인데, 몇 년전 광주 비엔날레 미술작품인데 거의 소리를 이용하고 있더군요. 그런데 우리는 아직도 음악, 미술 하는 식으로 분리 식 교육을 하고 있죠. 고쳐야 합니다. 국민 예술교육의 패러다임 자체를 바꾸자는 거죠. 이것을 어떤 땐 단독으로, 또 어떤 땐 결합해서 가르치는 겁니다. 음악을 들려주면서 그 이미지를 그림으로 그려보라는 것도 가능 하겠죠. 하지만 거기에서도 연극만큼 활용도가 높은 장르는 없을 거에요. 말 그대로 종합예술이니까 그 장점이 드러나겠죠. 물론 이것이 분야 이기주의로 해석돼선 안 됩니다. 국민과 국가에 분명희 큰 이익이 되는 일이란 점을 확신하고 강조해야겠죠. 직함이 많으십니다. 늘 분주하게 활동하시는 선생님이 지금 가장 필요로 하시는 것은 무엇인가요? 사람입니다. 함께 의기투합해서 일할 사람입니다. 능력과 의지를 갖춘 사람 말입니다. 사실 일이 많지만 여러 가지를 모두 놓지 못 하는 건 그만큼 모두 놓지 못 하는 건 그만큼 모두 중요한 일이고, 또 어떻게든 사람을 찾아서 그걸 넘겨 줄 수 있을 때 까지는 진행을 하고 있어야 하기 때문입니다. 실제로 잘만 분담 한 다면 각자 개인에게 가는 부담은 그렇게 많지 않으면서도 연극계의 여러 가지 발전적인 일을 해낼 수 있다고 믿거든요. 현재 교과목 운영 위원장 외에 대학로 포럼 사무총장, 교수협의회 부회장, 한국연극 편집위원을 맡고 있고 평론가 협회 부회장은 곧 면할 거고요. 학교에서는 예술 학부장이고, 또 일부 아는 분도 계시겠지만 떼아씨네라는 벤처회사를 만들어 연극도 제작하고 인력뱅크 운영도 준비하고 있습니다. 일단 물리적으로 엄청나게 바쁘지만 그래도 모두 보람 있는 일이기 때문에 즐겁기도 합니다. 다만 함께 일할 동지가 더 필요하다는 건 다시 한번 강조하고 싶습니다. 연극 홀씨를 파는 꽃씨 장수 아저씨, 문화 벤처 떼아씨네 대표 오세곤 사람들은 우스개로 ‘그의 전화’가 무섭다고 말한다. 또 무슨 일을 벌여서 같이 하자고 할지 모르기 때문이다. 아이디어를 내놓고 일을 저지르고야 마는 오세곤. 그가 저지르는 일은 작은 눈뭉치로 시작해 굴러가다가 눈덩이처럼 불어난다. 그렇게 커진 눈덩이들이 지금 연극계를 풍요롭게 하는 밑거름이 되고 있다. 불문과 교수시절의 그였다면 상상도 못했을 일이다. 연극과 교수가 되면서 성격이며 인생이 180도 바뀐 그가, 또 다시 일을 벌였다. 문화 벤처 기업 떼아씨네, 그 새로운 눈 뭉치에 대한 궁금증과 기대의 시선들이 늘어가는 즈음. 그를 만나 떼아씨네 전반에 관한 내용과 진행 상황을 들어 보았다. 젊은 연극제, 연극 교과목 개설, 그리고 떼아씨네 제가 연극학과 교수 돼서 우선 관심 갖고 했던 일은 젊은 연극제에요. 소수 학교들만 국립극장에 모여 하는 상태에서 “대학로에 나와서 하자”고 주장했고, 이제 어느 정도 기틀이 잡혔다고 봅니다. 연극영화과 학생들을 연극계가 후속세대로 인정하게 된 거죠. 물론 궁극적으로는 인력시장이 돼서 연출이나 피디, 감독들이 배우를 찾고, 공연예술 내지 영상예술까지 아울러 드라마 전문 인력의 공급 루트가 돼야겠죠. 그리고 나서 최근 1년 반 정도 연극 교과목 개설에 뛰어 들었어요. 그 이야기 나오면 제가 가끔 하는 말이 “우리집 하수도 고치려다 동네 하수도 다 뜯은거다.” 라고해요. 처음에 우리 과 아이들 교생실습 보내려고 하는데 나갈 데가 없는 거에요. 문제제기를 했죠. 푸는 방법은 교과목 개설 밖에 없더라고요. 그건 근본적으로 우리 나라 국민들의 생각을 바꿀 수 있는 중요한 일이기도 하지만, 좁혀서 연극 분야에서만 보더라도 수요자를 적극 창출하는 방법이죠. 어릴 때부터 전 국민이 연극에 접한다는 것 만큼 수요 창출에 기여하는 게 없어요. 이번에는 중등교육과정에 넣는 거지만 나아가서 초등학교로도 가고 생활 연극까지도 가야합니다. 그 다음에 생각 한게 이 일이에요. 출발점은 일단 ‘연극만으로는 절대 못 산다’는 거였어요. 연극과 영상을 묶고 진취적인 기획 마인드를 합쳐서 삼각 구도를 만들어보자. 젊은 연극제가 공급자를 양산하는 과정이었다면, 교과목 개설은 음악, 미술과 같은 레벨의 국민 공통 기본과목을 거쳐 최종 목표인 생할연극까지 가면서 저변 확대를 통한 수요자 창출을 시도하는 일이고, 공급하는 상품의 종류를 다양하게 하면서 그 유통을 위한 공급 루트와 공급자들을 관리하는 방안으로 떼아씨네를 만든 거죠. 왜 문화벤처인가 기본 개념은 이거에요. 예를 들어 연극의 경우 극단은 있다. 단원은 없다. 프로덕션마다 오디션 등을 통해서 모아 제작한다. 레파토리는 50개 정도 갖고 있다. 그 레파토리로 판촉을 하는데 판촉 대상은 대학로의 관객뿐 아니라 병원, 양노원, 고아원, 교도소, 회사 등 어디든 갈수 있다. 예를 들어 지금 준비하는 (우리읍내)라는 작품은 맞춤 드라마로 만들려고 해요. 하나를 만들어 시제품을 보여주고 비디오로 찍어서, 비디오 촬영용 공연도 해야죠. 어쨌든 그걸 돌린 다음에 지방 자치 단체등에 파는 거죠. 어디건 그 지역에 맞는 스토리로 바꾸어 만드는 거예요. 지금 또 생각하고 있는 것들은 영상 회고록내지 유언, 결혼식, 족보 등 너무나 많죠. 이처럼 연극이건 영상이건 드라마 관련한 아이디어가 떠오르면 아주 사소 하더라도 우리한테 보내주세요. 그럼 검토해서 상품화가 가능하면 그렇게 할 것이고, 그것이 잘 팔린다면 아이디어 제공자한테 저작권을 인정해 줘야죠. 마치 십자나사라는 아이디어가 재벌을 만들었듯이, 국민 모두가 가질만한 물건이 하나 나올 수 있다면, 그것 하나로 모든 관련 사업이 활발해 질수 있지 않을까요. 고용창출도 되고요. 또 하나 예를 들자면 ‘부정부패’에 관한 연극을 만들어요. 회사 연수 프로그램에 들어갈 30분짜리 연극이죠. 물론 설교하는 방식으로 가는게 아니라 직장에서 맞딱뜨리는 딜레마, 유혹들을 각 회사 특성에 맞게 제작하되 수준 높은 드라마가 되도록 하는 거예요. 사원들을 직접 참여 시켜도 좋고요. 사실 생활 연극이라는 게 그렇게 어려운 게 아니거든요. 사람들이 “노래 한번 불러볼까” 하고 노래방에 가듯이 “연극 한판 해볼까” 하고 연극 방에 갈 수도 있는 거예요. 자식이 부모에게 보여주는 연극, 부모가 자식에게 보여주는 연극, 부모와 자식이 함께하는 연극 등이 가능하게 대본집이나 지침서, 가정용 장치, 의상, 조명 세트등을 만들어서 집집마다 보급 할수도 있어요. 그렇게 되면 국민 생활도 즐거워지면서 문화 관련 사업도 성장할 수 있죠. 이러한 밑바탕으로 교과목 개설이 연결되어 있는 거죠. 떼아씨네에서는 메니지먼트도 준비하고 있어요. 일단 배우 오디션을 통해 5백명 정도를 모아 자료화 해놓고, 아무래도 최근 연영과 졸업생이나 고학년생들이 되겠죠. 영화감독, 피디, 연출가 등에게 연결시켜 줍니다. 무대감독이나 스태프 등 다른 인력들도 인터뷰를 통해서 모으고요. 일부 메니지먼트처럼 기준이 모호하거나 혼탁 한 게 아니라 정당한 대접을 해주면서 말이죠. 그러다 에이급 배우가 발견되면 전속단원을 시켜서 모든 우선권을 주어 부각시킵니다. 일본의 배우들은 탤런트건 영화배우건 대부분 극단 소속이고 극단의 보호를 받으며 배우가 다시 기여를 해요. 결국 사람을 상품화해 부가가치를 창출해 낸다는 말이죠. 제가 ‘상품화’ 라는 말을 자주 쓰는데 절대 천박한 말이 아니에요. 연극도 다 직업으로 하는 일인데 최소한도 자족을 부양하는 정도는 돼야죠. 또 하나, 서울 근교 에 페교를 얻어서 연극 아카데미와 연극 박물관을 만들 생각입니다. 공연이 끝나면 대부분 공들여 만든 세트를 다 버리잖아요. 박물관을 만들어서 의상 소품, 세트 등을 보관하고 대여도 할 수 있게 할 겁니다. 이렇게 해서 보면 연극, 영상, 박물관, 아카데미, 메니지먼트 등으로 요약이 되죠. 이 모든 걸 다 한번에 샛팅해서 “자,시작!” 하는게 아니라 조금씩 하나하나 해가는 방식으로 갈 겁니다. 그러다 보면 어느날 커다란 배가 떠있는 식으로 되겠죠. 지금은 kbs의 (tv동화) 각색 작업을 하는 중입니다. (tv동화)가 샘터에서 책으로 나왔는데 베스트셀러랍니다. 샘터 쪽에서 연극으로 만들지 않겠느냐는 제안이 들어왔어요. 이 작업이 잘 되면 kbs까지 참여하게 될 것이고 수십 개 버전을 가진 국내용 문화 상품이 될 수 있을 거예요. 이 모든 일을 정리, 홍보할 홈페이지 제작에 박차를 가하고 있고요. 연극을 하면 행복해진다. 교과목 개설 일을 하면서 구호를 만들었어요. “연극하면 똑똑해 진다”, “연극하면 인간성 좋아 진다” “연극하면 말을 잘하게 된 다” 거기에 떼아시네 시작하면서 하나 더 늘었죠. “연극하면 행복해진다” 구호가 좀 유치한듯해도 모든 걸 담고 있어요. 전문가가 아닌 대중들은 연극을 즐거워하거든요. 그러자면 우선 쉬워야 돼요. 그러기 위해서 연극인들도 마음과 의식을 열어야 한다고 생각해요. 연극인들이 ‘가난하다, 못 먹고 산다’ 말하지만 사실 자기 밥그릇을 찬 경우가 허다해요. 예를 들어 80년대 문화센터에서 연극 강좌 많이 생겼다가 다 없어 진게 그래요. 너무 어렵게 가르쳤거든요. 또 배우들은 오디션 봐서 캐스팅 되고 꼭 무대에 올라가야만 연극한다 생각하고 조금만 다른 제안이 들어와도 거부감을 갖거든요. 아니면 겁을 내고요. 가끔 일 하다보면 저보다 한참 젊은 사람들이 꽉 막혀 있는 경우도 많이 접해요. 연극인들에게 ‘오픈 마인드’를 강조하고 싶습니다. 다 같이 잘 살자는 얘기에 귀를 열어줬으면 해요. 떼아씨네 사무실에서는 20대 후반, 30대 초반의 젊은이들이 주도적으로 일하고 있다. 소액이지만 자신의 돈을 투자하면서 일에 매진하는 그들을 보며 떼아씨네에 대한 신념을 느낄 수 있었다. 아무도 실제 가능하리라 생각지 못했던 교과목 개설이 현재 시행되는 것은 우리 연극계가 갖고 있던 두려움에 대해 시사하는 바가 크다. 이제 떼아씨네가 계기가 되어 더 넓게 뻗어가는 연극계가 될 수 있기를, 오세곤 교수를 중심으로 한 떼아씨네의 젊은 개척자들이 끝까지 소신 잃지 않기를 희망해본다.